“华语一哥”，换人了？
Spotify 最新榜单显示，说唱歌手揽佬已取代周杰伦，成为华语歌手中月听众数量最多的歌手，月收听人数突破 302.2 万。
你或许对揽佬这个名字感到陌生，但一定听过 “来财来” 和 “大展鸿图”。
《八方来财》《大展鸿图》这两首带有浓厚地域色彩的说唱歌曲，前者全网总播放量已超过 100 亿，后者则在海外掀起了翻跳热潮。
在方言说唱火出国门的背后，中文说唱已迎来真正的 “大展鸿图”。
方言说唱的持续发酵
《大展鸿图》的爆火并非偶然现象。
方言说唱的流行，其实从 2017 年《中国有嘻哈》播出时就已初现端倪。
彼时，冠军 GAI 多次在舞台上表演融入重庆方言的说唱作品，用极具地域特色的方言演绎江湖豪情与市井烟火气，这种独特的风格一直延续到如今的《歌手 2025》舞台。
川渝地区凭借其包容性强的文化氛围、闲适的生活状态以及方言本身的韵律优势，成为了说唱音乐的沃土，孕育出众多知名厂牌和说唱歌手。重庆、成都的多个说唱厂牌都十分擅长用熟悉的方言创作歌曲，作品传播度也极为广泛。
如今，越来越多说唱歌手开始在作品中融入其他地域、民族元素。
不仅导师万妮达的《莫加戴》中结合了闽南语元素，《新说唱 2025》中也有不少融合方言的说唱作品。
来自莆田的翁杰 Winjay 演唱了带有浓浓 “海蛎子味” 的《南部 Southside》；Yamy 郭颖带来了粤语说唱；BABYKUSH 演唱了《Kyrgyz Swag（游牧自信）》；翁杰 Winjay 和 OuttaWave 合作的《街道热》则将南北方言与细碎律动巧妙结合。
根据艾媒咨询发布的《2025 年中国说唱音乐市场消费行为调查数据》，华语（标准国语）以 54.45% 的占比成为最受欢迎的说唱音乐语言，华语（地区方言）以 48.86% 的占比紧随其后，这一数据反映出方言在说唱音乐中受欢迎程度。
而方言说唱之所以能快速传播，自有其内在基因。
一方面，与普通话相比，方言的词汇和发音更加丰富，韵律感更强，朗朗上口；另一方面，几十秒的说唱片段非常适配短视频传播环境，易于模仿，能够引发强烈的地域认同感。
《八方来财》《大展鸿图》就是典型例子，简单重复的歌词配上洗脑的旋律，让人听过几次后就忍不住跟着哼唱。
不同于 “勒是雾都” 的燃炸风格，这两首爆款曲目都采用了具有地域特色的意象，自带画面感，用扎根于广东人日常生活的物品唤起听众的文化归属感。
尽管这两首歌被不少人诟病 “庸俗”“土气”，认为它们趁着 “大家都想搞钱” 的时机靠荒唐抽象走红，但不可否认其存在的闪光点。
《大展鸿图》采样了经典粤剧《帝女花》，将来自美国南方的孟菲斯嘻哈 beat 与中国东南沿海的地方文化相结合，开创 “揽式孟菲斯”，受到不少海外说唱歌手的推崇，网友甚至调侃道：“这个 beat 用来配梦话都好听。”
《八方来财》采用客家口音的普通话，带有浓重的民俗风情，贴合广东人千禧记忆从而引发 “中式梦核” 感。
而 “老天保佑金山银山全都有” 的原曲《因果》，则采样自 86 版《西游记》的玉帝专属的天府乐。
不破不立的创新突破
重庆方言演绎江湖侠义，客家方言展现中式梦核，这些作品能够出圈，核心在于打破了人们对说唱的刻板印象。
作为一种舶来品，说唱进入中国后的很长一段时间里，总是和潮酷、叛逆、小众等标签联系在一起。
借鉴国外说唱歌手的风格，在歌词里展示自己的成功和财富，是当时主流的表达方式。即便是知名说唱歌手，歌词中也常常绕不开 “房子车子票子” 和 “最牛最顶最厉害” 这类内容。
当算法开始偏爱洗脑的 hook 和简单重复的歌词，那些真正需要时间沉淀的叙事性作品逐渐被边缘化。
根据《中文说唱音乐报告（2022）》，说唱歌词中 “金钱豪车” 的比例有所下降，“梦想” 成为高频词汇 TOP1。
揽佬的说唱则呈现出完全不同的表达。顶配的编曲采样、看似平淡如水实则韵律节奏感浑然天成的 talk flow，再加上他用通俗的意象让说唱变得更加接地气，更贴近普通人的生活。
眼下，说唱圈正围绕 “土”“洋” 展开争论。
起因是《新说唱 2025》的热门选手 TopBarry 在节目中挑战 “大魔王” 那吾克热时，直白地称对方为 “土哥儿们”，还说出 “十一组大魔王里有九个都是土哥儿们” 这样的言论，引发争议。
这里所说的 “土”，是相对于 “洋” 而言的，由此划分出两个阵营。
简单来说，紧跟国外流行的 Auto-Tune、Drill、Jersey Club、Afrobeat、孟菲斯 Beat、底特律等风格的，属于 “洋” 队；而没有及时跟进国外风格，仍在唱快嘴、玩技术流的说唱歌手，则被他们称为 “土哥儿们”。
过于 “土” 或过于 “洋” 都会受到批评，这本质上是一场审美权的争夺。
同样风评两极化的揽佬，在这场争论中找到了自己的位置 —— 将本土风格、地域特色与时兴的风格相结合，孟菲斯 beat 包裹客家商谚，唱出客家人热衷于做生意、想发财的心声，形成了独特的个人风格。
“非典型说唱” 反而构建了更普世的情感连接。这种打破刻板印象的尝试，让说唱获得了更高的热度。
客观来讲，当一首说唱歌曲能够引发大众的共鸣和讨论时，它就已经成功了一半。
《大展鸿图》在网上的爆火，很大程度上就是因为它引发了人们对地域文化、生活方式的讨论。有人觉得它 “土”，有人觉得它接地气，但无论如何，它都成了人们茶余饭后的谈资。
“地上” 说唱的发展态势
揽佬的月听众数量超过周杰伦，这绝非个人意义上的成功，更体现了中文说唱的不断进步。
艾媒咨询发布的《2025 年中国说唱音乐市场消费行为调查数据》显示，愿意为数字专辑付费的受众占比 51.55%；其次是参加音乐节，占比 41.61%；购买实体专辑的意愿也较高，占比 36.23%；参加演唱会的占比 34.58%；在线音乐平台会员的占比 28.99%；购买周边产品的占比 27.54%；说唱巡演的占比 18.63%。
说唱，这个曾经被贴上 “反叛” 标签的小众文化，如今已形成完整的市场生态：进入大众视野的说唱歌手们开巡演、上音乐节、跨界参加节目，还曾在选秀节目中担任导师。
从地下 livehouse 到音乐节主舞台，从盗版 mixtape 到 Spotify 榜首，中文说唱正在经历前所未有的产业升级。
这场进化最显著的特征是人才结构的迭代。网传的《新说唱 2025》七强名单中，五位是本科以上学历，其中不乏人民大学毕业生、纽约大学硕士。18 岁的选手 Top Barry 今年也参加了高考；邓典果直接把大学本科毕业写进了过往荣誉中。
这并非偶然 —— 在说唱文化本土发展的过程中，说唱综艺的影响力不容小觑。
在大规模曝光的背景下，行业对创作的系统性、文化表达的深度乃至商业谈判能力的要求，都在重塑从业者的画像。
那些调侃说唱歌手学历的段子，或许要改改了。
此外，说唱类综艺的主旨变化也值得关注。
“新说唱” 系列经历了科普、启蒙阶段，2023 年开始向 “少年说唱” 这一垂直领域探索，2024 年则打出 “巅峰对决”、神仙打架的概念。
《说唱听我的》收官战中，说唱歌手早安凭借与龚琳娜合作的新中式风格说唱拿下冠军；《说唱新世代》则更多选择解构社会议题，唱出对现实的思考和个人的见解。
而后，不断涌现的方言说唱作为说唱文化的分支，凭借独特的地域特色和真挚的情感表达打破圈层，在《新说唱 2025》中也成为重点关注对象。
这意味着，站在产业转折点上，中文说唱已完成从 “舶来品” 到 “本土化” 的关键跨越。
当重庆的江湖气、广东的生意经、莆田的海腥味都找到属于自己的韵律，这种文化融合孕育出了全球说唱版图中最独特的声部。
揽佬的月听众数量超越周杰伦，其象征意义在于：中文说唱不再需要超级巨星背书，它自身已成为一种足以承载时代情绪的语言。
当然，方言说唱的爆发性增长也面临可持续性的质疑 —— 当新鲜感消退，没有扎实内容支撑的地域符号终将沦为文化猎奇。
不过，相信到那时，中文说唱还会有更广阔的表达空间。